劇団 X 組 始末記　Come on, everybody, to our theatre and be happy！

ブログをお引っ越しいたします。

昨日6月7日、東京は森下の森下スタジオにて、若手実力派演出家、谷賢一さんの福島取材報告会があり、参加してきました。

今日、大阪に仕事で行って、午後から京都へ寄りました。京都現代美術館でのアンリ・カルティエ・ブレッソン展を観たかったからです。

昨日は、大ヒット中映画の2連発ということで、『シン・ゴジラ』も観ました。

『君の名は。』で正直ガッカリしたので、あまり期待していなかったのですが、こっちはおもしろかったし、楽しめました。まあ、あまりこういう類の映画は見ないので、他のこういう映画を知らないだけかもしれないのですが。

何がよかったかというと、全編を通じて、ずっと緊張感があって、一度もそれが緩まなかったというところです。

それから、ゴジラが良かった。セリフなんかないのに、ゴジラが悲しんでいる、とかいきなり攻撃されてつらいよね、とか、いろいろゴジラに感情移入できました。それに、ゴジラが映画の中で成長するというのも、おもしろかったです。

ただ、ゴジラの眼がいかにも「作り物」という印象を受けたので、もう少し、「生きてる」感が欲しかったです。

その他に、日本の映画にはありがちなのですが、脚本がすべて説明セリフになっていて、シーンで見せる工夫が、ゴジラの暴れるシーン以外全然なかった、ということでしょうか。

映画は、エピソードの積み重ねでできており、それを映像で見せることで映画になるのですが、そこがイマイチでした。

そういえば、先ほどの『君の名は。』は、シーンの作り方は凝ってました。アニメでなければこういうシーンは描けない、というのが十分にありましたし、扉を開くところなんかも繰り返し出てきて、二人の運命が開いていくという読み方もできる、映画らしい映画になっていました。

先日、NHKの『あさイチ』で、プロデューサーの川村元気さんがこの映画や、自分のプロデューサーとしての方法などを語っておられるのを見ました。

携わる作品の全てがヒットしているという川村さんの方法は、「集合的無意識を探す」ことなんだそうです。つまり、「みんなが違和感を持っているけれど、誰もそれについて言っていないこと」ということにアンテナを張っていると。

その視点から『君の名は。』の大ヒットの理由を探ると、これはまさしく東北大震災（やそれに続く昨今の様々な自然現象）の被害や被災者について、いかに日本人が心を痛めているか、ということの表れではないか、と私は思いました。

「あの甚大な被害をなかったことにしたい」「あの津波のことを、あらかじめ知っていたら」などなど、東北大震災の不幸なできごとをなかったことにできたら、というみんなの気持ち。それを代弁している映画ではないか、と思ったのです。

映画そのもののことについて言えば、特に新しいことは何もやっていないんです。
男女が入れ替わるのは大林監督の『転校生』だし、タイムスリップは『時をかける少女』。運命の赤い糸が三葉っぱの作る組紐というのはちょっとしたアイディアですが、まあ、そんな感じで使い古されたアイディアを使っているだけです。

もうひとつ、観る人の心に響いたと考えられることは、「『気持ち』が時空を超えて相手に届く」というアイディアです。「自分の思いが叶う」ということは、誰しもが熱望することのひとつですから。

私は、二人がお互いに恋心を抱く過程が、スピード感ありすぎでついていけず、なぜかすんなり気持ちが入り込まなかったので、よけいに映画自体に魅力を感じませんでした。え〜、こんなんでお互いを好きになるの？？？ と、思ってしまいました。まあ、私は既に大人になってしまったので、なのかもしれませんが。